IRVING PENN (1917−2009)

Young Woman in a Net (Miyake Design)

Name: Young Woman in a Net (Miyake Design)
Brand: IRVING PENN (1917−2009)
SKU: 16781
Availability: InStock

Platina-palladium på aluminium, 61,8 x 52,7 cm, numrerad 3/13, a tergo signerad och daterad Irving Penn New York 1993.

Artikelnummer: 16781

Redan 1983 påbörjades arbetsrelationen mellan Irving Penn och den japanska modedesignern Issey Miyake då Penn fotograferade Miyakes design för ett reportage i modetidningen Vogue som publicerades 1984. De kände en omedelbar dragning till varandras konstnärskap och började samarbeta utanför modetidningens ramar som sedan 1943 ända fram till hans sista omslag 2009 hade varit Penns allra främsta exponeringsyta. Penn började fotografera Miyakes hela säsongskollektioner, vilket resulterade i bilder för reklamkampanjer, utställningar och publikationer. Miyake skriver i utställningskatalogen Irving Penn: A Career in Photography(1997):

"Through his eyes Penn-san reinterprets the clothes, gives them new breath, and presents them to me from a new vantage point—one that I may not have been aware of, but had been subconsciously trying to capture. Without Penn-san’s guidance, I probably could not have continued to find new themes with which to challenge myself, nor could I have arrived at new solutions."

Modedesignern berättar om hur han avstod från att delta i fotograferingarna i New York för att låta Penn ostört ta sina konstnärliga beslut, omgiven av Miyakes team. Förutom att instruera modellerna om hur de skulle posera, kunde Penn komma med idéer om styling av modeller, make-up och hår. Ibland skissade han upp vad han ville åstadkomma på plats, med Miyakes fototeam till hjälp som förblev detsamma genom hela kollaborationen. Miyakes och Penns säregna visuella språk kompletterar varandra och den enes konstnärliga arbete reflekterar den andres. Precisionen och den visuella direktheten i Miyakes design förstärks genom Penns kameralins.

Det unika samarbetet mellan de två pågick oavbrutet under 13 år, mellan 1986 och 1999. Ibland lyfte Pen fram de skulpturala egenskaperna i Miyakes skapelser och andra gånger lade han fokus på plaggens geometriska former för en plattare känsla.

När fotografiet tas har Penn och Miyake känt varandra professionellt i tio år. Deras kännedom om varandras konstnärskap gör sig synligt i bilden. Här tar Penn vara på volymen i kreationen av Miyake och strukturen i det glänsande materialet som omsveper modellen. Tankarna förs till 1920-talets avant-gardistiska teater- och danskostymer, såsom de skapade av Lavinia Schultz och Walter Holdt, vilka fick nytt liv på Venedigbiennalen 2022, eller de som uppstod i samarbete mellan de främsta konstnärerna ur det europeiska avant-gardet och Svenska baletten i Paris 1920–1925. Rörelsen står här i centrum för Penn och modellens kropp blir på samma gång en del av Miyakes plagg som om det vore en organisk helhet.

Young Woman in a Net demonstrerar Penns behärskning av det känsliga hantverket platina- och palladiumtryck, som han uppnådde tack vare trettiofem år av oupphörligt arbete i sitt privata mörkerrum långt från sin fotoateljé på Manhattan.

Ett identiskt exemplar ingår i samlingarna på the Art Institute of Chicago.

Utställd
Art Institute of Chicago, Irving Penn. A Career in Photography, 22 nov 1997–1 feb 1998; State Hermitage Museum, St. Petersburg, 1 mars–16 maj 1998; Deichtorhallen, Hamburg, 18 juni–6 september 1998; Müchner Stadtmuseum, München, 6 okt 1998–21 feb 1999; Friends of Photography/Ansel Adams Center for Photography, San Fransisco 11 nov 1999–23 jan 2000; Museum of Fine Arts, Houston, 25 mars–4 juni 2000; Maison Européenne de la Photographie, Paris 13 sept–5 nov 2000. Kat. nr. 142 (annan upplaga av samma fotografi).
Art Institute of Chicago, Irving Penn: A Tribute, 31 okt –13 dec 2009. (annan upplaga av samma fotografi)

Litteratur
Colin Westerbeck, Irving Penn: A Career in Photography, Chicago 1997, kat. nr. 142, pl. 14, s. 38.
21_21 DESIGN SIGHT, Irving Penn and Issey Miyake: Visual Dialogue, Tokyo 2011, saknar kat. nr, opag.

FRÅGOR OCH SVAR

HUR SKER LEVERANS

Hämtning i galleriet, Stockholm:
Du kan alltid hämta ditt verk själv från vårt galleri i Stockholm.
Birger Jarlsgatan 14, 114 34 Stockholm

Leverans inom Stockholm:
Vi erbjuder kostnadsfri transport och hjälp med professionell upphängning inom hela Stockholmsområdet.

Leverans inom Sverige:
För leveranser inom Sverige erbjuder vi kostnadsfri frakt (vid köp över 80 000 sek). Vi kan även bistå med installation efter överenskommelse.

Internationell leverans:
Vi kan arrangera transport över hela världen efter överenskommelse med dig.

Säker leverans:
Alla våra leveranser är försäkrade för din trygghet och säkerhet.

HAR NI ALLA KONSTVERKEN SOM VISAS PÅ HEMSIDAN I GALLERIET?

Tillgänglighet av konstverk:

Vår samling omfattar ett ansenligt utbud av konstverk för försäljning, varav många ännu inte har blivit synliga på vår webbplats. Det finns en mängd ytterligare verk tillgängliga att upptäckas i galleriet innan de offentliggörs online.

För att hålla dig uppdaterad om nya tillägg till vår kollektion, rekommenderar vi att du prenumererar på vårt nyhetsbrev. På så sätt får du meddelanden när nya verk publiceras och har då företrädet att utforska dem.

KONTAKTA OSS

FINNS INTE KONSTNÄREN DU LETAR EFTER PÅ VÅR HEMSIDA?

Vi hjälper dig att hitta den perfekta konstnärliga skatten för ditt hem eller din samling.

Hittar du inte en specifik konstnär, ett visst motiv eller en särskild storlek av en konstnärs verk som du letar efter? Kontakta oss gärna så att vi kan hjälpa dig. Alternativt kan du önska att vi kontaktar dig så fort vi får in ett verk som kan vara av intresse för dig. Fyll i formuläret nedan med dina kontaktuppgifter och önskad information.

KONTAKTA OSS

SÄLJER NI BELYSNING TILL KONSTVERKEN?

Vi erbjuder möjligheten att köpa till tavellbelysning för din målning. Om du är intresserad av detta, vänligen informera oss vid bokning av transporten så att vi kan inkludera detta i din beställning.

VILKA BETALNINGSMETODER ACCEPTERAR NI?

För köp under 100 000 SEK kan du enkelt använda de betalningsalternativ som erbjuds på vår webbplats. Vid köp över 100 000 SEK kommer vi att skicka en faktura med möjlighet till betalning via banköverföring eller bankgiro.

VAD HÄNDER OM JAG INTE ÄR NÖJD MED MITT KONSTVERK?

Om du av någon anledning inte är helt nöjd med ditt köp, erbjuder vi möjligheten att byta till ett annat konstverk av likvärdigt värde. Vi strävar efter att säkerställa att din upplevelse hos oss är både tillfredsställande och givande, och vi är redo att arbeta med dig för att säkerställa att du är helt nöjd med ditt val av konstverk.

HUR FUNGERAR RETURER?

Vi ambition är att du ska vara tillfreds med ditt konstverk. Om du av någon anledning inte är helt nöjd med ditt köp, erbjuder vi en returpolicy för att underlätta processen.

Vänligen kontakta oss inom 14 dagar från det att du har mottagit din beställning för att registrera en retur. Ange ditt namn, konstverk och anledningen till returen så hjälper vi dig med vidare instruktioner.

Viktiga punkter att komma ihåg:

Konstverket måste returneras i sitt ursprungliga skick.
Efter att vi har mottagit och godkänt returen kommer återbetalningen att behandlas inom några arbetsdagar till det ursprungliga betalningsmedlet.

KAN JAG HYRA KONST AV ER?

Företagshyra av konst:

Vi på Åmells erbjuder företag en möjlighet att hyra exklusiv konst till kontoret. Med noggrant utvalda verk från erkända konstnärer skapar vi en inspirerande och trivsam arbetsmiljö som både medarbetare och kunder uppskattar.

Att hyra konst från oss är både kostnadseffektivt och avdragsgillt. Dessutom slipper ni den stora investeringen som ett köp innebär, samtidigt som ni får tillgång till unika konstverk till en bråkdel av priset.

Kontakta oss gärna så bokar vi en tid för att visa konstverk som skulle passa perfekt i era lokaler – helt utan kostnad. Vi hjälper er att ta fram ett skräddarsytt förslag som passar ert företags stil och behov.

KONTAKTA OSS

KAN JAG SÄLJA MINA KONSTVERK HOS ER?

Åmells är en av Skandinaviens största köpare av klassisk och modern konst på auktioner och från privatpersoner. Med över 100 års erfarenhet på konstmarknaden har Åmells ett omfattande internationellt kontaktnät med privata konstsamlare och museer. Om du funderar på att sälja ett eller flera högklassiga konstverk är du välkommen att kontakta Åmells, antingen via e-post: info@amells.com eller via telefon: 08-611 41 93. Sälj din konst på ett tryggt och smidigt sätt direkt till Åmells. Vi har bred kompetens och svarar på frågor samt hjälper dig att sälja din konst.

Det finns flera fördelar med att sälja konst direkt till Åmells:

Inga avgifter
Inga väntetider
Direktbetalning
Diskretion
Ingen risk

KONTAKTA OSS

HUR OFTA HAR NI UTSTÄLLNINGAR?

Åmells arrangerar mellan 8-10 utställningar varje år på vår adress: Birger Jarlsgatan 14, 114 34 Stockholm. Vi välkomnar er att besöka oss och uppleva våra aktuella utställningar. För att ta reda på vad som pågår just nu, besök gärna vår webbplats: Åmells - Aktuella utställningar. Vi ser fram emot ert besök!

ÄR DET NÅGON ENTRÉAVGIFT FÖR ERA UTSTÄLLNINGAR?

Alla är varmt välkomna att besöka våra utställningar – helt utan kostnad.

VILKA ÄR ERA ÖPPETTIDER?

Vardagar:
Måndag till fredag: 10:00 - 18:00

Under utställningar:
Lördagar: 12:00 - 16:00

Vi ser fram emot att välkomna dig under våra öppettider.

HUR KAN JAG KONTAKTA ER?

Varmt välkommen att ringa oss på telefonnummer: 08 611 41 93 eller skicka ett mail till: info@amells.com.

Vi ser fram emot att höra från dig och hjälpa till med alla dina frågor och behov.

KONTAKTA OSS

Young Woman in a Net (Miyake Design)

Offert

Redan 1983 påbörjades arbetsrelationen mellan Irving Penn och den japanska modedesignern Issey Miyake då Penn fotograferade Miyakes design för ett reportage i modetidningen Vogue som publicerades 1984. De kände en omedelbar dragning till varandras konstnärskap och började samarbeta utanför modetidningens ramar som sedan 1943 ända fram till hans sista omslag 2009 hade varit Penns allra främsta exponeringsyta. Penn började fotografera Miyakes hela säsongskollektioner, vilket resulterade i bilder för reklamkampanjer, utställningar och publikationer. Miyake skriver i utställningskatalogen Irving Penn: A Career in Photography (1997):

"Through his eyes Penn-san reinterprets the clothes, gives them new breath, and presents them to me from a new vantage point—one that I may not have been aware of, but had been subconsciously trying to capture. Without Penn-san’s guidance, I probably could not have continued to find new themes with which to challenge myself, nor could I have arrived at new solutions."

Modedesignern berättar om hur han avstod från att delta i fotograferingarna i New York för att låta Penn ostört ta sina konstnärliga beslut, omgiven av Miyakes team. Förutom att instruera modellerna om hur de skulle posera, kunde Penn komma med idéer om styling av modeller, make-up och hår. Ibland skissade han upp vad han ville åstadkomma på plats, med Miyakes fototeam till hjälp som förblev detsamma genom hela kollaborationen. Miyakes och Penns säregna visuella språk kompletterar varandra och den enes konstnärliga arbete reflekterar den andres. Precisionen och den visuella direktheten i Miyakes design förstärks genom Penns kameralins. Det unika samarbetet mellan de två pågick oavbrutet under 13 år, mellan 1986 och 1999. Ibland lyfte Pen fram de skulpturala egenskaperna i Miyakes skapelser och andra gånger lade han fokus på plaggens geometriska former för en plattare känsla.

När fotografiet tas har Penn och Miyake känt varandra professionellt i tio år. Deras kännedom om varandras konstnärskap gör sig synligt i bilden. Här tar Penn vara på volymen i kreationen av Miyake och strukturen i det glänsande materialet som omsveper modellen. Tankarna förs till 1920-talets avant-gardistiska teater- och danskostymer, såsom de skapade av Lavinia Schultz och Walter Holdt, vilka fick nytt liv på Venedigbiennalen 2022, eller de som uppstod i samarbete mellan de främsta konstnärerna ur det europeiska avant-gardet och Svenska baletten i Paris 1920–1925. Rörelsen står här i centrum för Penn och modellens kropp blir på samma gång en del av Miyakes plagg som om det vore en organisk helhet.

Young Woman in a Net demonstrerar Penns behärskning av det känsliga hantverket platina- och palladiumtryck, som han uppnådde tack vare trettiofem år av oupphörligt arbete i sitt privata mörkerrum långt från sin fotoateljé på Manhattan.

Ett identiskt exemplar ingår i samlingarna på the Art Institute of Chicago.

Utställd
Art Institute of Chicago, Irving Penn. A Career in Photography, 22 nov 1997–1 feb 1998; State Hermitage Museum, St. Petersburg, 1 mars–16 maj 1998; Deichtorhallen, Hamburg, 18 juni–6 september 1998; Müchner Stadtmuseum, München, 6 okt 1998–21 feb 1999; Friends of Photography/Ansel Adams Center for Photography, San Fransisco 11 nov 1999–23 jan 2000; Museum of Fine Arts, Houston, 25 mars–4 juni 2000; Maison Européenne de la Photographie, Paris 13 sept–5 nov 2000. Kat. nr. 142 (annan upplaga av samma fotografi).
Art Institute of Chicago, Irving Penn: A Tribute, 31 okt –13 dec 2009. (annan upplaga av samma fotografi)

Litteratur
Colin Westerbeck, Irving Penn: A Career in Photography, Chicago 1997, kat. nr. 142, pl. 14, s. 38.
21_21 DESIGN SIGHT, Irving Penn and Issey Miyake: Visual Dialogue, Tokyo 2011, saknar kat. nr, opag.

LEVERANSFRÅGOR

Vi värdesätter säkerhet i våra leveranser. Vårt mål är att erbjuda en exceptionell leveransupplevelse där dina inköp når dig inom 5-10 arbetsdagar.

Vi lägger stor vikt vid att säkerställa att dina varor kommer fram i perfekt skick och enligt dina förväntningar. Din tillfredsställelse är vår främsta prioritet.

BETLANINGSFRÅGOR

Vi erbjuder en bekväm och mångsidig betalningsprocess för att passa dina preferenser. Du kan enkelt betala med kredit- eller betalkort för en smidig transaktion. Dessutom tillhandahåller vi fakturabetalning och andra alternativ för att göra det så lätt som möjligt för dig.

Din betalningsupplevelse är viktig för oss, och vi strävar efter att erbjuda många möjligheter som passar just dig.

SÄLJ DIN KONST HOS OSS

Funderar du på att sälja ditt konstverk? Oavsett om det är en ärvd skatt eller ett personligt ägodel, är vi intresserade av att utforska dess historik och värde.

Vårt dedikerade team av experter och kuratorer kommer att ta hand om hela processen, från värdering till presentation och marknadsföring. Med vårt etablerade nätverk och erfarenhet kan vi hjälpa ditt konstverk att nå rätt målgrupp och potentiella köpare. Låt oss gemensamt ge din konst ett nytt kapitel och säkerställa att det får den uppmärksamhet och uppskattning det förtjänar.