BRUNO LILJEFORS (1860-1939)

Konstverk till salu

Bruno Liljefors räknas som en av historiens främsta djurmålare, tack vare sin djupa förståelse för djurens beteenden och sin skarpa blick för naturens detaljer. Hela hans liv och konstnärliga gärning präglades av en strävan att skildra naturens skeenden med stor närvaro och autenticitet. Han började på Konstakademiens principskola 1879 och var redan från början helt inriktad på att återge djurens värld så som han upplevde den i det vilda. Vid akademien blev han god vän med Anders Zorn, och de två stod varandra mycket nära ända till Zorns död 1920. Vad som främst utmärkte Bruno Liljefors målningar av djur och natur i hans samtid var de livliga scener som avbildades, som skiljde sig från det gängse, ofta idylliska djurmåleriet. I egenskap av jägare och genom noggranna observationer uppnådde Liljefors en sällan skådad detaljrikedom, där den dramatiska interaktionen och drabbningarna mellan djuren återgavs i ögonblicksbilder, där särskild vikt lades vid djurens rörelse och anatomi.

BRUNO LILJEFORS

(1860-1939)

Gåsjägaren

Olja på duk

45 x 55 cm

Pris på förfrågan

BRUNO LILJEFORS

(1860-1939)

Räv och jakthundar i vinterlandskap

Olja på duk

48 x 68 cm

Pris på förfrågan

SÅLD

BRUNO LILJEFORS

(1860-1939)

Måsungar i flykten

Olja pannå

40 x 32 cm

Pris på förfrågan

BRUNO LILJEFORS

(1860-1939)

Sträckande änder i skymningslandskap

Olja på duk

42 x 63 cm

Pris på förfrågan

SÅLD

BRUNO LILJEFORS

(1860-1939)

Skäggdopping med ungar på ryggen

Olja på duk

70 x 85 cm

Pris på förfrågan

BRUNO LILJEFORS
(1860-1939)

Bruno Liljefors föddes i Uppsala och redan i tidig ålder visade han ett stort intresse för naturen och dess invånare, och samspelet dem emellan kom att bli en ständig källa till inspiration för konstnären. Liljefors började studera vid Konstakademien som nittonåring,

Bruno Liljefors föddes i Uppsala och redan i tidig ålder visade han ett stort intresse för naturen och dess invånare, och samspelet dem emellan kom att bli en ständig källa till inspiration för konstnären. Liljefors började studera vid Konstakademien som nittonåring, men lämnade akademin efter tre år för att istället företa studieresor i Europa, där inte minst friluftsmåleriet och det japanska måleriet gav honom bestående intryck. Väl tillbaka i Sverige fokuserade Liljefors på djurmotiv, och han har kommit att betraktas som vår främste djurmålare med sina verklighetstrogna porträtt av djur i rörelse. Bruno Liljefors var nära vän med samtidens mest namnkunniga konstnärer Anders Zorn och Carl Larsson. Under 1880-talet ingick Liljefors i Opponentrörelsen, vilka framförde krav på Konstakademiens modernisering.

men lämnade akademin efter tre år för att istället företa studieresor i Europa, där inte minst friluftsmåleriet och det japanska måleriet gav honom bestående intryck. Väl tillbaka i Sverige fokuserade Liljefors på djurmotiv, och han har kommit att betraktas som vår främste

djurmålare med sina verklighetstrogna porträtt av djur i rörelse. Bruno Liljefors var nära vän med samtidens mest namnkunniga konstnärer Anders Zorn och Carl Larsson. Under 1880-talet ingick Liljefors i Opponentrörelsen, vilka framförde krav på Konstakademiens modernisering.

EN KONSTNÄRLIG RESA I NATURENS SKÖNHET

När Bruno Liljefors livsgärning beskrivs i konstlitteraturen är det oftast hans ungdomsarbeten som framhävs. Med sitt 1880-talsmåleri anses han ha introducerat en helt ny tradition i fråga om gestaltningen av vilda djur – ett framställningssätt som utgick från en mer darwinistiskt präglad natursyn än den som varit rådande bland hans föregångare inom genren. Detta är förvisso sant och Liljefors betydelse som förnyare av det västerländska djurmåleriet kan inte förringas. Men vi får aldrig glömma att hans natursyn inte var statisk. Den grundlades visserligen tidigt i hans barndom, men utvecklades sedan successivt genom hela hans liv allteftersom han mognade både som människa och som konstnär. Förenklat kan man säga, att det inte var hans studier, utan hans erfarenheter som ledde honom till ständigt nya insikter och förskjutningar i sitt förhållningssätt till naturen som ekologiskt system. Dessa förskjutningar kan tydligt avläsas i hans konst från en tid till en annan, vilket för den observante betraktaren gör Liljefors måleri lika intressant genom alla hans målarfaser.

Utöver de rent stilistiska variationerna i Liljefors måleri så uppvisar det en mycket stor bredd i fråga om hans motivval. Liljefors fokuserade vid skilda tidpunkter sitt intresse på olika djurarter, på varierande biotoper och på skilda typer av naturfenomen. Perioderna är inte tydligt avgränsade utan löper ofta parallellt och delvis överlappande. I sin tidiga ungdom koncentrerade han sig ofta på att studera djurens fysionomier ur ett huvudsakligen anatomiskt perspektiv; senare intresserade han sig mer för djurens beteendemönster och deras samspel med sin omgivning. Under en period fascinerades Liljefors speciellt av fågellivet i skärgården, vid en annan av ändamålsenligheten hos teckningsmönstret i en djurpäls eller i fåglarnas fjäderdräkt – det fenomen som vetenskapligt brukar kallas ”den skyddande likheten.” Jakten som företeelse var ett ständigt aktuellt tema för honom, vare sig jägaren var ett djur eller en människa. En alldeles särskild förkärlek hade han för jaktsituationer där människa och jakthund samarbetar. Den höga frekvensen av hundmodeller i Liljefors måleri tyder på att hunden hörde till hans favoriter bland tamdjuren, även om man vet att han också hyste en mycket stor beundran för katten.

Vi presenterar en kollektion av Bruno Liljefors med innehållande verk som speglar hela Liljefors verksamma liv, från ungdomsårens trevande upptäckariver till den åldrande konstnärens mogna skapande. Genom ett sådant urval tydliggörs hur Liljefors efter sekelskiftet 1900 successivt fjärmade sig från såväl 1880-talets japanskinspirerade verklighetsutsnitt och detaljrika hyperrealism som från 1890-talets djupa, symbolistiskt dunkla skogsinteriörer. De nationalromantiskt färgade stämningarna levde i viss utsträckning kvar i hans bildvärld även in i det nya seklet, men från 00-talet och framåt återgav han sina naturintryck huvudsakligen på ett nyktert iakttagande sätt och i fullt dagsljus. Trots att många av målningarna i någon mån anknyter till de ismer och stilar som var rådande i Liljefors samtid framträder han genom hela utställningen som en alltigenom självständig, outtröttligt nyfiken utforskare av naturens gränslösa mångfald och oändliga nyansrikedom.

Samtidigt vittnar hans senare produktion om en alltmer holistisk natursyn, där helheten betonas på bekostnad av detaljerna. Liljefors penselföring blir lösare, konturerna mer upplösta, och i stället för att som tidigare avbilda djuren på nära håll låter han under 1920- och 30-talen betraktaren uppleva dem mer på distans. Tendensen mot uppluckring av motivet i Liljefors sena måleri har ibland felaktigt tolkats som ett tecken på att han inte längre förmådde måla lika distinkt som tidigare. Själv uttryckte han sig på följande vis:

”En god och lycklig konstnär är den som rycker med människorna. Som har ”det förlösande ordet”. Vad människorna dunkelt känt inför naturen har han satt klar form på. En sak som skänker dem hänförelse. Bildens ”skickliga” och ”fulländade” utförande är det ej fråga om. Den minsta antydan är för den förstående genast tillräcklig.”

Djurlivet i skogarna och på de omväxlande torra och sanka slättmarkerna i hans egna hemtrakter i Uppland och Sörmland, östkustens fågelrika skärgårdar samt jaktrelaterade situationer där människor och/eller hundar spelar huvudrollerna. Dessa tre teman återkom han ständigt till, men med varierande uttryckssätt. Vissa motiv, särskilt sådana som både han själv och konstköparna fann lyckade, upprepade han av förklarliga skäl i åtskilliga versioner och hans totala produktion är följaktligen mycket stor. Som utställningen visar har dock varje enskilt verk sina egna specifika egenskaper och kvaliteter, även om själva grundkompositionen återanvänts flera gånger. Det kan röra sig om subtila skiftningar i ljusförhållandena, i vegetationens beskaffenhet, i djurens rörelsemönster, i koloriten eller i själva penselskriften. Den som förnimmer dessa skillnader förmår säkert att också uppskatta dem.

KLASSISK KONST (1600-1900)

Fördjupa dig i den klassiska nordiska konsten från 1700-1900, konstnärer som samtliga har tryckt mästerskapets prägel på de mästerverk som skapades under den skandinaviska konsthistoriens guldålder. Åmells konsthandel kombinerar expertis med en unik förståelse för den ständigt föränderliga konstmarknaden. I fyra generationer har vi sysslat med konst av högsta kvalitet från 1700-talet fram till idag.

Fördjupa dig i den klassiska nordiska konsten från 1700-1900, konstnärer som samtliga har tryckt mästerskapets prägel på de mästerverk som skapades under den skandinaviska konsthistoriens guldålder.

SE ALLA KLASSISKA KONSTVERK

SE ALLA KLASSISKA

IVAN AGUÉLI

JOHN BAUER

ALBERT EDELFELT

GUSTAF FJÆSTAD

AKSELI GALLEN-KALLELA

ANTON GENBERG

PEHR HILLESTRÖM

ROBERT HÖGFELDT

CARL LARSSON

BRUNO LILJEFORS

PEDER MØNSTED

HELMER OSSLUND

ANNA PALM

HELENE SCHJERFBECK

ALFRED WAHLBERG

CARL WILHELMSON

ANDERS ZORN

MODERN KONST (1900-1950)

Upptäck konsten som formade den moderna nordiska konsthistorien. Från de tidiga franska influenserna till den skandinaviska expressionismen, kubismen och den svenska surrealismen representerar dessa konstnärer en rad olika stilar, tekniker och teman.

SE ALLA MODERNA KONSTVERK

SE ALLA MODERNA

OSKAR BERGMAN

LEANDER ENGSTRÖM

SVEN X:ET ERIXSON

GAN

ÅKE GÖRANSSON

ISAAC

GRÜNEWALD

ERIC HALLSTRÖM

SIGRID HJERTÉN

BROR HJORTH

OLLE HJORTZ-BERG

IVAN IVARSSON

CARL KYLBERG

HILDING LINNQVIST

AXEL

NILSSON

VERA NILSSON

AXEL

OLSON

ERIK OLSON

OLLE OLSSON HAGALUND

RAGNAR SANDBERG

INGE SCHIÖLER

ROLAND SVENSSON

SKANDINAVIENS LEDANDE
KONSTHANDEL

Åmells grundades 1920 och är idag världsledande inom skandinavisk konst. Vårt galleri i Stockholm är sedan länge en etablerad mötesplats för den som vill handla med kvalitetskonst. Vi är specialiserade på skandinavisk konst från 1700-talet fram till idag och erbjuder både måleri, skulptur, fotografi och samtidskonst. I galleriet visas årligen ett antal kuraterade separat- och

grupputställningar med verk som är till salu. Söker ni verk av någon särskild konstnär har vi ett varierat utbud av högklassiga arbeten och ordnar gärna privata visningar. Till oss kan ni även vända er om ni funderar på att sälja er konst. Vi har experter inom ett stort antal områden och vår kunskap och erfarenhet gör att vi kan erbjuda den bästa tänkbara service.

Åmells grundades 1920 och idag världsledande inom skandinavisk konst. Vårt galleri i Stockholm är sedan länge en etaberad mötesplats för den som vill handla med kvalitetskonst.

Vi är specialiserade på skandinavisk konst från 1700-talet fram till idag och erbjuder både måleri, skulptur fotografi och samtidskonst.

I galleriet visas årligen ett antal kuraterade separat- och grupputställningar med verk som är till salu. Söker ni verk av någon särskild konstnär har vi ett varietat utbud av högklassiga arbeten och ordnar gärna privata visningar. Till oss kan ni även vända er om ni funderar på att sälja er konst.

Vi har experter inom ett stort antal områden och vår kunskap och erfarenhet gör att vi kan erbjuda den bästa tänkbara service.

SE ALLA KONSTVERK