SIGRID HJERTÉN (1885-1948)

Konstverk till salu

Sigrid Hjertén var den främsta koloristen i den svenska modernismen. Hon studerade i ungdomen vid Högre konstindustriella skolan i Stockholm och arbetade en tid som textilkonstnär. Åren 1910–11 var Hjertén tillsammans med maken Isaac Grünewald elev till Henri Matisse i Paris där hon tog starka intryck av läromästarens Henri Matisses djuplodande emfas av gestaltningens oberoende inför motivet och ett oinskränkt subjektivt uttryck beträffande färgerna. Redan på tiotalet åstadkom Hjertén med en mycket originell färgkonst parad med exceptionell känslighet och sinnrik gestaltningsförmåga. Hennes verk uppvisade eftertryckliga nyanser, en ytmässigt smyckande helhetsverkan och arabeskartade krökningar. Huvudsakligen i figurbilder och porträtt, ofta med maken Grünewald eller sonen Iván som modeller. Sigrid Hjertén målade även interiörbilder från ateljén eller hemmet, Stockholmsutsikter över Stadsgården eller Kornhamstorg samt stilleben och strandbilder från Sydeuropa. Som raffinerad kolorist visste hon att utnyttja ställandet av varma och kalla färger mot varandra och de sista, skimrande visionära målningarna vittnar om den psykiska sjukdom som från 1936 fick henne att sluta måla. Där kom spänningarna i hennes inre till uttryck framför allt i de säreget snedställda penseldragen. Upptäck konstverk av Sigrid Hjertén i Åmells kollektion, där hennes målningar från de olika perioderna är väl representerade.

SIGRID HJERTÉN

(1885-1948)

St. Paul

Olja på pannå

65 x 54 cm

Pris på förfrågan

Mandolinspelarna (Musicerande sällskap på sommaräng)

SIGRID HJERTÉN

(1885-1948)

Mandolinspelarna (Musicerande sällskap på sommaräng)

Olja på duk

92 x 73 cm

Pris på förfrågan

SIGRID HJERTÉN
(1885-1948)

HJERTÉNS Uppväxtår och utbildning

Sigrid Hjertén föddes 1885 i Sundsvall i en högborgerlig familj där fadern var vice häradshövding. Moderns död, när Sigrid var endast två år gammal, präglade starkt hennes fortsatta liv.

Bruno Liljefors föddes i Uppsala och redan i tidig ålder visade han ett stort intresse för naturen och dess invånare, och samspelet dem emellan kom att bli en ständig källa till inspiration för konstnären. Liljefors började studera vid Konstakademien som nittonåring, men lämnade akademin efter tre år för att istället företa studieresor i Europa, där inte minst friluftsmåleriet och det japanska måleriet gav honom bestående intryck. Väl tillbaka i Sverige fokuserade Liljefors på djurmotiv, och han har kommit att betraktas som vår främste djurmålare med sina verklighetstrogna porträtt av djur i rörelse. Bruno Liljefors var nära vän med samtidens mest namnkunniga konstnärer Anders Zorn och Carl Larsson. Under 1880-talet ingick Liljefors i Opponentrörelsen, vilka framförde krav på Konstakademiens modernisering.

Arkitekten Ragnar Östberg, som var bror till Sigrid Hjerténs styvmor, hade sannolikt betydelse för hennes konstintresse. Hon utbildade sig 1906–10

till teckningslärare vid Högre konstindustriella skolan i Stockholm, dagens Konstfack, och ägnade sig under unga år åt textilkonst och keramik.

I Paris med Grünewald och Matisse

År 1909 träffade Sigrid Hjertén Isaac Grünewald som lockade henne till Henri Matisses akademi i Paris. Där studerade hon till 1911 då Hjertén och Grünewald flyttade till Stockholm, gifte sig och fick sonen Iván. Hos Matisse tillägnade sig Sigrid Hjertén ett dekorativt och färgintensivt måleri, men också starka intryck av Cézanne, vilket kom till uttryck i kontrasterande färgplan och förenklad linje.

Den radikala konstens genombrott i Sverige – Expressionistutställningen, debut och Ateljéinteriör

Efter sin återkomst till Sverige debuterade Sigrid Hjertén 1912 på Salon Joël med gruppen De åtta, en grupp hon som enda kvinna fick tillträde till då konstnärsgruppen De Unga, bestående av målare som alla studerat på Académie Matisse, var reserverad för manliga konstnärer. De åtta bestod av de mest radikala medlemmarna från De Unga. Bland medlemmarna, utöver Hjertén och Grünewald, återfanns bland andra Nils Dardel, Leander Engström och Einar Jolin. Med gruppen introducerades den moderna konsten på allvar i Sverige, som vann genomslag inte minst genom den stora Expressionistutställningen år 1918 på Liljevalchs Konsthall där Hjertén deltog tillsammans med Grünewald och Engström. Berömda exempel på Sigrid Hjerténs konstverk från denna genombrottstid är den stora, ytmässigt dekorativa målningen Ateljéinteriör (1916, Moderna museet) med ett ämne som behandlar den kvinnliga konstnärsrollen, det förmodade självporträttet Den röda rullgardinen (1916, Moderna museet) och stadsbilderna Utsikt över Slussen (1919, Moderna museet) och Hamnbild (1914, privat ägo).

sigrid hjerténs Uttryck, bildspråk och motiv

Hjertén hade, särskilt i början av sin karriär, svårt att hävda sig som konstnär och flera kritiker avfärdade hennes expressionistiska uttryck och för att hon blandade sig i det mansdominerade konstnärsyrket. Hjertén förutsattes att ta hand om hem och barn, som gjorde att hon ofta tvingades hämta sina motiv i det vardagliga, nära och privata vilket gav hennes verk ett stänk av intimism. Sonen Iván blev en tacksam modell och återfinns som motiv i många av hennes konstverk, framför allt under tiotalet,

i målningar som Iván i fåtöljen (1915, privat ägo), Iván i röd halsduk (1920, privat ägo) eller Iván som krigare (1920, Åmells konsthandel). Hjerténs influenser från läromästaren Matisse framgår tydligt i hennes målningar, men hon fann snabbt ett självständigt bildspråk, där en fri och bildmässig rytm fick företräde framför komposition och proportion. Hjerténs färgsinne och kontrastfärger är ett genomgående drag i hela hennes produktion liksom den skimrande piktur hon utvecklade i sin sena målarperiod.

Åter till Paris – idyll, visionära landskap och psykisk ohälsa

Tjugotalet var en harmonisk tid i Sigrid Hjerténs liv då hon utvecklade de expressiva dragen i sitt måleri. Åren 1920–32 bodde Hjertén i Paris och var mindre produktiv men målade flera expressiva landskap, stadsbilder och interiörer med figurer. Trettiotalet innebar emellertid en märklig förnyelse i hennes konst. Även om motiven delvis var desamma som tidigare var de nu mer allmänna utgångspunkter än föremål för direkt skildring. En väsentlig del av Hjerténs produktion var nu landskap, strandmotiv och figurbilder. I hennes sena stilleben och landskap betingas bildverkan nästan helt av själva färgen och penselarbetet, alla motivformer är upplösta i ett färgflimmer av diagonalt ansatta färgtoucher, som om verkligheten ses genom ett ljusdis i skimrande, intensiva färger.

Separatutställningen på Konstakademien 1936 och de sista åren

Sigrid Hjertén nådde i slutet av sitt liv en visionär fas som var resultatet av det häftiga målarbegär som infunnit sig efter vanmakten hon känt under de olika sjukhusvistelserna. Med en lysande kolorit och expressiva penselstråk upplevs motiven genom ett skimrets flor och ges karaktären av drömscener. Tekniken kan observeras i många av de verk hon färdigställde i samband med sin stora retrospektiv på Konstakademien 1936 där omkring femhundra verk från åren 1911–36 visades. Utställningen innebar i praktiken hennes genombrott. Trots att hon verkat som konstnär och deltagit på utställningar i trettio år benämndes denna hennes debut av den samtida pressen. Detta hade sin förklaring i att hon som kvinna och konstnär i första hand var mor och hustru till en annan konstnär, en situation som hon delade med åtskilliga andra kvinnliga kolleger. Under trettiotalet kom hennes produktion att kulminera, delvis i en rad målningar med utsikt över Stockholms hamninlopp från Katarinavägen. De dramatiska målningarna från perioden skiljer sig väsentligt från hennes tidiga produktion, som präglats av en rytmisk lätthet och hela färgytor. Hjerténs psykiska ohälsa tog omsider överhanden, och mot slutet av 1930-talet upphörde hon helt att måla. Både 1933 och 1934 gjorde hon några utlandsresor, men 1938 hade hon helt slutat måla. I samband med lobotomi på Beckomberga sjukhus i Stockholm avled Sigrid Hjertén 1948.

KLASSISK KONST (1600-1900)

Fördjupa dig i den klassiska nordiska konsten från 1700-1900, konstnärer som samtliga har tryckt mästerskapets prägel på de mästerverk som skapades under den skandinaviska konsthistoriens guldålder. Åmells konsthandel kombinerar expertis med en unik förståelse för den ständigt föränderliga konstmarknaden. I fyra generationer har vi sysslat med konst av högsta kvalitet från 1700-talet fram till idag.

Fördjupa dig i den klassiska nordiska konsten från 1700-1900, konstnärer som samtliga har tryckt mästerskapets prägel på de mästerverk som skapades under den skandinaviska konsthistoriens guldålder.

SE ALLA KLASSISKA KONSTVERK

SE ALLA KLASSISKA

IVAN AGUÉLI

JOHN BAUER

ALBERT EDELFELT

GUSTAF FJÆSTAD

AKSELI GALLEN-KALLELA

ANTON GENBERG

PEHR HILLESTRÖM

ROBERT HÖGFELDT

CARL LARSSON

BRUNO LILJEFORS

PEDER MØNSTED

HELMER OSSLUND

ANNA PALM

HELENE SCHJERFBECK

ALFRED WAHLBERG

CARL WILHELMSON

ANDERS ZORN

MODERN KONST (1900-1950)

Upptäck konsten som formade den moderna nordiska konsthistorien. Från de tidiga franska influenserna till den skandinaviska expressionismen, kubismen och den svenska surrealismen representerar dessa konstnärer en rad olika stilar, tekniker och teman.

SE ALLA MODERNA KONSTVERK

SE ALLA MODERNA

OSKAR BERGMAN

LEANDER ENGSTRÖM

SVEN X:ET ERIXSON

GAN

ÅKE GÖRANSSON

ISAAC

GRÜNEWALD

ERIC HALLSTRÖM

SIGRID HJERTÉN

BROR HJORTH

OLLE HJORTZ-BERG

IVAN IVARSSON

CARL KYLBERG

HILDING LINNQVIST

AXEL

NILSSON

VERA NILSSON

AXEL

OLSON

ERIK OLSON

OLLE OLSSON HAGALUND

RAGNAR SANDBERG

INGE SCHIÖLER

ROLAND SVENSSON

SKANDINAVIENS LEDANDE
KONSTHANDEL

Åmells grundades 1920 och är idag världsledande inom skandinavisk konst. Vårt galleri i Stockholm är sedan länge en etablerad mötesplats för den som vill handla med kvalitetskonst. Vi är specialiserade på skandinavisk konst från 1700-talet fram till idag och erbjuder både måleri, skulptur, fotografi och samtidskonst. I galleriet visas årligen ett antal kuraterade separat- och

grupputställningar med verk som är till salu. Söker ni verk av någon särskild konstnär har vi ett varierat utbud av högklassiga arbeten och ordnar gärna privata visningar. Till oss kan ni även vända er om ni funderar på att sälja er konst. Vi har experter inom ett stort antal områden och vår kunskap och erfarenhet gör att vi kan erbjuda den bästa tänkbara service.

Åmells grundades 1920 och idag världsledande inom skandinavisk konst. Vårt galleri i Stockholm är sedan länge en etaberad mötesplats för den som vill handla med kvalitetskonst.

Vi är specialiserade på skandinavisk konst från 1700-talet fram till idag och erbjuder både måleri, skulptur fotografi och samtidskonst.

I galleriet visas årligen ett antal kuraterade separat- och grupputställningar med verk som är till salu. Söker ni verk av någon särskild konstnär har vi ett varietat utbud av högklassiga arbeten och ordnar gärna privata visningar. Till oss kan ni även vända er om ni funderar på att sälja er konst.

Vi har experter inom ett stort antal områden och vår kunskap och erfarenhet gör att vi kan erbjuda den bästa tänkbara service.

SE ALLA KONSTVERK