ISAAC GRÜNEWALD (1889−1946)

Konstverk till salu

Isaac Grünewald är och förblir en av de starkast lysande stjärnorna i den svenska modernismen. Han intog en ledande ställning i den första svenska moderniströrelsen på tiotalet och blev modernismens främste företrädare i den samtida konstdebatten i Sverige. Grünewalds kollega och första hustru Sigrid Hjertén blev hans närmaste samarbetspartner, och de två utvecklade måleriet mot en allt starkare uttrycksfullhet fram till slutet av decenniet. Grünewalds expressionistiska kulmen 1915–19 kännetecknas av dramatiserade motiv, regnbågsfärger, sensuella former och markerade linjer. Den mest betydande utställningen för konsthistoriens vidkommande blev den av Grünewald själv arrangerade Expressionistutställningen på Liljevalchs konsthall 1918. I samband med denna utgav Grünewald sitt manifest Den nya renässansen inom konsten. Därefter skedde en vändning i hans konst i riktning mot realism och jordfärger, blomsterstilleben, landskap och porträtt. Grünewald var något av en mångsysslare och mycket skicklig konstnärligt sett. Han behärskade i princip alla måleritekniker, men föredrog gärna att måla i akvarell eller gouache och kom under sin konstnärliga verksamhet att arbeta med allt från teaterdekorationer och bokillustrationer till keramiska verk. År 1938 utnämndes han till professor vid Konstakademien, vilket han kombinerade med sin egen målarskola i sin ateljé i Stadsgården. Vid den tiden hade han och den då sjuka hustrun Hjertén skilt sig och Grünewald var lyckligt omgift med en före detta elev vid namn Märta Grundell. Isaac Grünewald och hans hustru omkom i en flygolycka 1946, och lämnade då ett långt, digert och odödligt konstnärskap efter sig.

STILLEBEN MED BLOMMOR OCH FRUKTER PÅ FAT

ISAAC GRÜNEWALD

(1889−1946)

STILLEBEN MED BLOMMOR OCH FRUKTER PÅ FAT

Olja på duk

46 x 61 cm

Pris på förfrågan

ISAAC GRÜNEWALD

(1889−1946)

UTSIKT FRÅN SALTSJÖBADEN

Olja på pannå

65 x 54 cm

Pris på förfrågan

ISAAC GRÜNEWALD

(1889−1946)

BLÅSIPPOR OCH AMARYLLIS

Olja duk uppklistrad på pannå

55 x 39 cm

Pris på förfrågan

ISAAC GRÜNEWALD

(1889−1946)

AMARYLLIS I GRÖN VAS

Olja på duk

61 x 50,5 cm

Pris på förfrågan

ISAAC GRÜNEWALD

(1889−1946)

SOMMARBLOMMOR I SVART VAS

Olja på duk

65 x 81 cm

Pris på förfrågan

ISAAC GRÜNEWALD

(1889−1946)

STILLEBEN MED ANEMONER I TVÅ VASER

Olja på duk

65 x 54 cm

Pris på förfrågan

ISAAC GRÜNEWALD

(1889−1946)

SOLLJUS MELLAN TRÄD, SALTSJÖBADEN

Olja på masonit

73 x 60 cm

Pris på förfrågan

ISAAC GRÜNEWALD
(1889-1946)

Uppväxtår och studietid – Matisse, Cézanne och avantgardet i Paris

Isaac Hirsche Grünewald föddes år 1889 i en barnaskara om tretton barn till fattiga judiska föräldrar på Södermalm i Stockholm där fadern försörjde sig som kringresande gårdfarihandlare och antikvitetsuppköpare. Redan i unga år visade Grünewald prov på stor konstnärlig begåvning. Sin tidiga konstnärliga utbildning fick Grünewald vid Konstnärsförbundets

Isaac Hirsche Grünewald föddes år 1889 i en barnaskara om tretton barn till fattiga judiska föräldrar på Södermalm i Stockholm där fadern försörjde sig som kringresande gårdfarihandlare och antikvitetsuppköpare. Redan i unga år visade Grünewald prov på stor konstnärlig begåvning. Sin tidiga konstnärliga utbildning fick Grünewald vid Konstnärsförbundets skola under åren 1905-08. Därefter fortsatte han med studier vid Matisses öppna akademi i Paris 1908–11. Under tiotalet kännetecknades hans konstnärskap av en stor motivrikedom, klara granna färger och markerad linje. Förutom de starka intryck som Matisse gav hyste Grünewald även en stor beundran för Cézannes måleri, vilket också framgår tydligt i hans tidiga produktion. Från 1910 kom dock det forna inflytandet från Cézanne att bli mindre märkbart och han började i allt större utsträckning tillämpa Matisses läror. Färgen fick större lyskraft samtidigt som linjespelet och proportionsförskjutningarna började träda i förgrunden.

skola under åren 1905-08. Därefter fortsatte han med studier vid Matisses öppna akademi i Paris 1908–11. Under tiotalet kännetecknades hans konstnärskap av en stor motivrikedom, klara granna färger och markerad linje. Förutom de starka intryck som Matisse gav hyste Grünewald även en stor beundran för Cézannes måleri,

vilket också framgår tydligt i hans tidiga produktion. Från 1910 kom dock det forna inflytandet från Cézanne att bli mindre märkbart och han började i allt större utsträckning tillämpa Matisses läror. Färgen fick större lyskraft samtidigt som linjespelet och proportionsförskjutningarna började träda i förgrunden.

Modernismens genombrott i Sverige

Efter en tid i Paris höll Grünewald tillsammans med övriga medlemmar av konstnärsgruppen De Unga sin första utställning på Hallins Konsthandel i Stockholm och betecknades tillsammans med övriga utställare, 1909 års män. Denna utställning räknas som den moderna svenska konstens publika genombrott, och konstvärlden fick nu upp ögonen för flera nya unga målare, såsom Leander Engström, Tor Bjurström och Arthur Percy. Grünewalds måleri var vid den tiden starkt influerat av van Gogh, Gauguin och Munch. Efter mötet med Matisse blev denne dock som nämnts den dominerande inspirationskällan. Grünewald var nu en nyckelperson i konstlivet och blev den svenska modernismens banerförare. Berömda verk från denna tid är Konstnärskamrater (1909, Prins Eugens Waldemarsudde), Det sjungande trädet (1915, Norrköpings konstmuseum) och Det röda draperiet (1915, privat ägo).

Sigrid Hjertén, galleri Der Sturm och Expressionistutställningen 1918

Grünewald gifte sig 1911 med konstnärskollegan Sigrid Hjertén och sonen Iván föddes. Dessa kom samma år att flytta hem till Sverige och inredde sin första ateljé som var belägen vid Kornhamnstorg. Snart kom den lilla familjen att flytta till Katarinavägen på Söder, med utsikt över Stadsgården. Såväl Grünewald som Hjertén utförde flertalet Stockholmsvyer från ateljén på Söder. Andra motivkretsar var interiörer, umgängesformer, parker, badstränder och naturligtvis sonen Iván som ofta stod modell för de båda konstnärerna. Vid hemkomsten till Sverige blev Grünewald, med sin robusta vitalitet och personliga utlevelse, en förgrundsfigur inom tidens konstkretsar och han deltog livfullt i striden för att få den moderna konsten erkänd i hemlandet.

Det sjungande trädet och Baltiska utställningen 1914

Hela tiotalet kom för konstnärsparet att präglas av ett liv i offentligheten med en rad stora utställningar, debatter såväl som tidningsskriverier. Grünewald var en mycket livlig förespråkare av den moderna konsten och fick ibland svidande kritik för sina uttalanden. Under tiotalet kom Grünewald också att utföra flertalet prisade målningar ur minnet där han sökte bearbeta och återge det som kvarstod i minnet av vad han upplevt i verkligheten. Vissa verk från tiden tillhör hans absolut finaste. Bland annat tillkom Det röda draperiet (1915, privat ägo), Det sjungande trädet (1915, Norrköpings konstmuseum) och Blixten, Fanö (1917, Norrköpings konstmuseum) som alla är målade ur Grünewalds minne. Senare under decenniet kom han att utveckla en förkärlek till dukar av det större formatet som Författarinnan Ulla Bjerne (1916, Moderna museet) och Kvinna i blå klänning (Sigrid Hjertén) (1916/17, Åmells konsthandel). Samtidigt utfördes en del experiment med färgerna där han genom att måla på vit grund med oblandade färger uppnådde en ökad intensitet och en starkare färgklarhet. År 1914 anordnades den stora Baltiska utställningen i Malmö och för första gången ställde de forna Matisseeleverna ut under namnet Expressionisterna. Innebörden av expressionism kom att debatteras flitigt under seklet, med Grünewald, återigen, som en av portalfigurerna.

Internationellt genombrott i Berlin och Expressionist-utställningen 1918

Konstnärsparets internationella genombrott kom 1915 då de fick förmånen att ställa ut på Galerie Der Sturm i Berlin. År 1918 ägde den stora Expressionistutställningen rum på Liljevalchs i Stockholm. Presentationen var den dittills största och mest inflytelserika utställningen med modern konst i Sverige och en storslagen manifestation för den nya modernismen. Den tjuoåttaårige Grünewald och hans medutställare Sigrid Hjertén och Leander Engström hyrde museet under maj 1918 och använde det som ett galleri med inträdesavgift och konstförsäljning. Grünewald fyllde större delen av museet med nära 300 verk i en självmedveten retrospektiv över tio års gärning som den moderna konstens stridbare banbrytare och banerförare i Sverige. Hjertén och Engström fick i stället disponera tre salar vardera i museets bortre flank. I samband med utställningen publicerade Grünewald sitt manifest Den nya renässansen inom konsten där han vurmade för att konsten skulle verka stimulerande på människorna och lysa upp tillvaron för dem. I stället för någon konstteoretisk grund ansåg Grünewald att konstverken skulle tilltala betraktaren och vara en fest för ögat. Vid samma tid, från mitten av tiotalet och fram till tjugotalets första år kulminerade också hans expressionism. Här slog hans konst verkligen ut i sin fulla, färgprunkande blomning. Perspektivet försköts och de rumsliga elementen försvann i förmån till dekorativt ytmåleri, en högt uppdriven kolorit och linjerytm.

Med familjen till Paris och nya inspirationskällor

Paret Hjertén-Grünewald kom att bosätta sig i Paris 1920 och med staden som utgångspunkt utförde de flertalet resor söderöver i Europa. Resorna var ett viktigt inslag i tillvaron och underlättades av att Grünewald, som en av de första konstnärerna i Sverige skaffade sig en bil 1923. Bilen blev för honom en frihetssymbol och med denna kunde han lätt färdas dit han

Roland Svensson föddes i Stockholm den 18 januari 1910. Han växte upp i Vasastaden, men kom redan i sin tidiga barndom i kontakt med Stockholms skärgård. Bland annat tillbringade han flera somrar på Väddö, som blivit känd för koloniverksamheten ”Barnens ö”. Barndomens möten med havet skulle komma att prägla Roland Svensson för livet. Genom dessa lades grunden både till hans dragning till skärgårdsnaturen och till hans kärlek till de människor som tillbringade sin vardag i havsbandet. När Svensson var i 20-årsåldern stiftade han för första gången närmare bekantskap med Möja. Byn Ramsmora på öns östsida kom sedan under trettio- och fyrtiotalen att bli hans fasta sommarbas och utgångspunkt för många seglatser. Med sin egen lilla skärgårds öka seglade Svensson kors och tvärs genom Stockholms skärgård: till Gillöga, Bullerö, Sandhamn, Dalarö, öarna i Storskärgården (Stora och Lilla Nassa) och otaliga andra mindre öar i det yttersta havsbandet. Överallt tecknade och målade han, både direkt från båten och under strandhugg på klippor och i vikar. Ibland färdigställde han konstverken i efterhand i sin enkla skärgårdsateljé, men ofta utfördes de på plats i det fria.

ville. Framför allt var det bilresor runt Frankrike och Italien på tjugotalet som var inspirationskällor för de båda konstnärerna där de starka färgerna och det annorlunda sydländska temperamentet bidrog till skaparanda. Från att hans måleri tidigare hade omfattats av motivkretsar som interiörer, parker, badstränder, personskildringar och

sonen Iván inträdde vid den här tiden även sydländska landskap och blomsterstilleben i hans måleri. Blomstermotiven passade hans förkärlek för färger som hand i handske eftersom han i de olika blomstren fick ge uttryck för sin färglängtan. Han ansåg sig inte vara mycket för ”djup” konst, utan konstens främsta uppgift var att fungera som en strålande ögonfägnad.

Färghållning, formspråk och realism – landskap, stilleben och blommor

Grünewald var under tjugotalet flitigt sysselsatt och reste ofta runt i Europa med jämna besök i Sverige. Resorna kom givetvis också att prägla hans produktion under detta och nästkommande sekel. Grünewalds verk uppvisade nu en ny i högre grad avmattad och dämpad färgskala som dominerades av flera

MODERN KONST (1900-1950)

Upptäck konsten som formade den moderna nordiska konsthistorien. Från de tidiga franska influenserna till den skandinaviska expressionismen, kubismen och den svenska surrealismen representerar dessa konstnärer en rad olika stilar, tekniker och teman.

SE ALLA MODERNA KONSTVERK

SE ALLA MODERNA

OSKAR BERGMAN

LEANDER ENGSTRÖM

SVEN X:ET ERIXSON

GAN

ÅKE GÖRANSSON

ISAAC

GRÜNEWALD

ERIC HALLSTRÖM

SIGRID HJERTÉN

BROR HJORTH

OLLE HJORTZ-BERG

IVAN IVARSSON

CARL KYLBERG

HILDING LINNQVIST

AXEL

NILSSON

VERA NILSSON

AXEL

OLSON

ERIK OLSON

OLLE OLSSON HAGALUND

RAGNAR SANDBERG

INGE SCHIÖLER

ROLAND SVENSSON

KLASSISK KONST (1600-1900)

Fördjupa dig i den klassiska nordiska konsten från 1700-1900, konstnärer som samtliga har tryckt mästerskapets prägel på de mästerverk som skapades under den skandinaviska konsthistoriens guldålder. Åmells konsthandel kombinerar expertis med en unik förståelse för den ständigt föränderliga konstmarknaden. I fyra generationer har vi sysslat med konst av högsta kvalitet från 1700-talet fram till idag.

Fördjupa dig i den klassiska nordiska konsten från 1700-1900, konstnärer som samtliga har tryckt mästerskapets prägel på de mästerverk som skapades under den skandinaviska konsthistoriens guldålder.

SE ALLA KLASSISKA KONSTVERK

SE ALLA KLASSISKA

IVAN AGUÉLI

JOHN BAUER

ALBERT EDELFELT

GUSTAF FJÆSTAD

AKSELI GALLEN-KALLELA

ANTON GENBERG

PEHR HILLESTRÖM

ROBERT HÖGFELDT

CARL LARSSON

BRUNO LILJEFORS

PEDER MØNSTED

HELMER OSSLUND

ANNA PALM

HELENE SCHJERFBECK

ALFRED WAHLBERG

CARL WILHELMSON

ANDERS ZORN

SKANDINAVIENS LEDANDE
KONSTHANDEL

Åmells grundades 1920 och är idag världsledande inom skandinavisk konst. Vårt galleri i Stockholm är sedan länge en etablerad mötesplats för den som vill handla med kvalitetskonst. Vi är specialiserade på skandinavisk konst från 1700-talet fram till idag och erbjuder både måleri, skulptur, fotografi och samtidskonst. I galleriet visas årligen ett antal kuraterade separat- och

grupputställningar med verk som är till salu. Söker ni verk av någon särskild konstnär har vi ett varierat utbud av högklassiga arbeten och ordnar gärna privata visningar. Till oss kan ni även vända er om ni funderar på att sälja er konst. Vi har experter inom ett stort antal områden och vår kunskap och erfarenhet gör att vi kan erbjuda den bästa tänkbara service.

Åmells grundades 1920 och idag världsledande inom skandinavisk konst. Vårt galleri i Stockholm är sedan länge en etaberad mötesplats för den som vill handla med kvalitetskonst.

Vi är specialiserade på skandinavisk konst från 1700-talet fram till idag och erbjuder både måleri, skulptur fotografi och samtidskonst.

I galleriet visas årligen ett antal kuraterade separat- och grupputställningar med verk som är till salu. Söker ni verk av någon särskild konstnär har vi ett varietat utbud av högklassiga arbeten och ordnar gärna privata visningar. Till oss kan ni även vända er om ni funderar på att sälja er konst.

Vi har experter inom ett stort antal områden och vår kunskap och erfarenhet gör att vi kan erbjuda den bästa tänkbara service.

SE ALLA KONSTVERK